LYNE est un ensemble de percussions à claviers (2 marimbas et 2 vibraphones) accompagné d’un DJ. Il est né à l’automne 2022 et est composé de Victor Lodeon, Jonathan Salvi, Tom Eichenberger, Théo Terracol et Mélaine Gaudin.
En mélangeant musique acoustique et dispositif électronique, LYNE propose une expérience immersive pour les spectateur.rice.s : par des effets de spatialisation acoustique et d’une projection sonore quadriphonique, le public peut se laisser guider par ce qu’il souhaite voir et/ou entendre, et circuler à l’intérieur comme à l’extérieur du cercle. Les spectateur.rice.s peuvent donc s'asseoir, marcher, déambuler, bouger, danser, parler et chanter.
Les différents espaces scéniques selon le lieu du concert permettent une écoute et un renouvellement de l’espace sonore et visuel à chaque performance.

Entièrement écrite par les musiciens, LYNE propose une musique originale, répétitive, minimaliste et évolutive, ses inspirations sont multiples, allant de Steve Reich à Cabaret Contemporain, en passant par la scène électro et techno actuelle. Choisissant l’improvisation groupale comme point de départ de la composition, la dimension collective de la création est inhérente au projet.

La percussion dite “classique” reste une famille instrumentale peu connue du grand public, LYNE choisit ici la piste des musiques actuelles comme voie d’entrée dans le monde des percussions, et plus particulièrement des claviers. Dans une dynamique proche de la médiation, le quintet souhaite présenter ces instruments dans un cadre nouveau, au sein d’une formation atypique et autour d’un répertoire neuf, hors des dispositions de salles de concerts habituelles et ainsi apporter une vision moderne et originale de ce domaine. Le set musical d'environ 1h est conçu pour s’enchaîner sans pause, avec des plages libres d’improvisations afin de créer un spectacle sonore évolutif.

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LYNE is a keyboard percussion ensemble (2 marimbas and 2 vibraphones) accompanied by a DJ. Born in autumn 2022, it comprises Victor Lodeon, Jonathan Salvi, Tom Eichenberger, Théo Terracol and Mélaine Gaudin.

By mixing acoustic music and electronic devices, LYNE offers an immersive experience for spectators: using acoustic spatialization effects and quadraphonic sound projection, the audience can be guided by what they wish to see and/or hear, and move inside and outside the circle. Spectators can sit, walk, stroll, move, dance, talk and sing.

The different scenic spaces, depending on the concert venue, allow for listening and renewal of the sound and visual space with each performance.

Entirely written by the musicians themselves, LYNE's music is original, repetitive, minimalist and evolving, with a wide range of inspirations, from Steve Reich to Cabaret Contemporain, via the current electro and techno scene. Choosing group improvisation as the starting point for composition, the collective dimension of creation is inherent to the project.

As “classical” percussion remains an instrumental family little known to the general public, LYNE has chosen contemporary music as an entry point into the world of percussion, and more particularly keyboards. In a dynamic close to mediation, the quintet wishes to present these instruments in a new setting, within an atypical formation and around a new repertoire, outside the usual concert hall arrangements, and thus bring a modern and original vision of this domain. The musical set, lasting around 1 hour, is designed to follow on from one another without a break, with free improvisation slots to create an evolving sound show.